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UA CineHub全新Groovy Talk音乐讲座──Miles Davis：跨风格音乐教主，由爵士乐结他手及导师Mark Leung（梁震宇）深入浅出主讲英国BBC票选「最伟大爵士音乐家」Miles Davis；「Get Groovy！音乐电影」《Miles Davis：潮爵士》及《想像约翰・连侬：重制版本》与你细味不朽音乐传奇！
想像约翰・连侬：重制版本 (Get Groovy！音乐电影)
「You may say I’m a dreamer, but I’m not the only one.」
约翰・连侬（John Lennon）穷一生之力宣扬爱与和平，创作多首关於世界和平的歌曲如《Give Peace a Chance》丶《Happy Xmas (War Is Over)》，其中《Imagine》，更被Rolling Stone音乐杂志评为「送给世界的最伟大音乐礼物」，当歌声响起，足以撼动人心；透过摇滚的旋律和信念，追求一个自由丶没有隔膜的世界，在这个理想的乌托邦，一切都不再是想像。
Miles Davis：潮爵士 (Get Groovy！音乐电影)
在爵士音乐史的浩瀚浪潮里，Miles Davis 必定是其中一位最耀眼及最有影响力的音乐巨人。作为爵士乐的巨擘，他的演奏令人叹为观止，绝对是爵士乐变革的神话与潮流创造者。本片专访曾与Miles Davis合作过的顶尖音乐人Quincy Jones丶Carlos Santana及Herbie Hancock等，辅以从未曝光的片段及珍贵的录音花絮，探视这位爵士乐一代宗师的传奇人生。
Groovy Talk—Miles Davis：跨风格音乐教主（第一讲）
Miles Davis的音乐生涯，横跨爵士乐数个重要的时期。第一场讲座将会聚焦Davis在咆勃（Bebop）丶酷派（Cool Jazz）时期的音乐风格和特色。Davis在咆勃时期，已充份表现其高超演奏能力及狂野一面。他曾替代咆勃创始人伟大小号家Dizzy Gillespie，加入顶尖的咆勃Charlie Parker五重奏，演奏快速而技巧高超的乐曲，游刃有馀；由他带领录制的咆勃专辑，亦甚具说服力，即使夥拍色士风巨人Sonny Rollins时，亦毫不失色。酷派音乐市场，几乎由白人乐手龚断。
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Miles Davis：潮爵士 (Get Groovy！音乐电影)
在爵士音乐史的浩瀚浪潮里，Miles Davis 必定是其中一位最耀眼及最有影响力的音乐巨人。作为爵士乐的巨擘，他的演奏令人叹为观止，绝对是爵士乐变革的神话与潮流创造者。本片专访曾与Miles Davis合作过的顶尖音乐人Quincy Jones丶Carlos Santana及Herbie Hancock等，辅以从未曝光的片段及珍贵的录音花絮，探视这位爵士乐一代宗师的传奇人生。
想像约翰・连侬：重制版本 (Get Groovy！音乐电影)
「You may say I’m a dreamer, but I’m not the only one.」
约翰・连侬（John Lennon）穷一生之力宣扬爱与和平，创作多首关於世界和平的歌曲如《Give Peace a Chance》丶《Happy Xmas (War Is Over)》，其中《Imagine》，更被Rolling Stone音乐杂志评为「送给世界的最伟大音乐礼物」，当歌声响起，足以撼动人心；透过摇滚的旋律和信念，追求一个自由丶没有隔膜的世界，在这个理想的乌托邦，一切都不再是想像。
配乐大师轨迹：亚历山大・达士勒 (Get Groovy！音乐电影)
奥斯卡得奖配乐大师亚历山大·达士勒（Alexandre Desplat）曾为过百部电影配乐，作品包括《布达佩斯大酒店》丶《犬之岛》丶《忘形水》丶《丹麦女孩》丶《解码游戏》丶《哈利波特：死神的圣物》等。达士勒获奖无数，更凭《忘形水》横扫奥斯卡丶金球奖及英国电影学院奖最佳配乐奖，可谓近年质量都无与伦比的电影配乐大师。本片探索达士勒的配乐之路，造访大师的私人工作室及交响乐团的录音实况，更专访星级导演韦斯・安德逊（Wes Anderson）丶罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）及佐治·古尼（George Clooney），见证影像与音乐的完美结合。
活着芙烈达（ARTiculate：电影放映）
伦敦泰德现代美术馆称誉墨西哥画家芙烈达为二十世纪最具影响力的艺术家之一，她的作品多为自画像，糅合墨西哥传统文化及魔幻写实元素，被各大博物馆收藏，更掀起「芙烈达狂潮」──超现实主义创始人布勒东称她的画作为「捆在炸弹周围的丝带」，毕加索自叹不能画出比她好的自画像，杜尚帮她在巴黎开画展。时尚品牌Jean Paul Gaultier、Givenchy与Dolce & Gabbana推出受她风格启发的服装系列，芭比更推出「芙烈达•卡萝」款式娃娃！
米高安哲罗 – 爱与死（ARTiculate：电影放映）
米高安哲罗、达文西与拉斐尔合称为「文艺复兴三杰」，一生追求极致，他不凡的造诣被世人称颂为「神」一般的艺术家。在他众多的作品之中，《戴维像》被推崇为古典艺术品的典范，他赋予雕刻艺术生命力，同时透过人像表达他对人体的热爱…
梵高的天地人间（ARTiculate：电影放映）
梵高渴望爱，但他的生和死都异常孤独。惶惶不安和焦虑缠绕半生，生活落魄，感情触礁，割耳开枪自轰的悲剧……唯有用创作安抚自己的怆痛，绘画成为他的逃生口，梵高走遍高山低谷，以天地为平复心灵的良药，与稻田和夜空共生共存，并留下名言「如果你真正热爱自然，到处都是美」。
圣彼得堡隐士庐博物馆（ARTiculate：电影放映）
俄罗斯的圣彼得堡隐士庐博物馆是世界第二大艺术博物馆，仅次于巴黎罗浮宫，十八世纪巴洛克风格的建筑群包括沙皇的故居「冬宫」，收藏艺术品超过三百万件。昔日皇室极尽奢华的大殿化身巨型展厅，细看隐士庐博物馆历久弥新的珍贵搜藏，涵盖史前、古埃及、古希腊、古罗马、文艺复兴以至俄罗斯、中国、中东及非洲的文化瑰宝，更包括达文西、拉斐尔、米高安哲罗、毕加索、鲁本斯、林布兰、梵高、莫奈、马蒂斯及高更等大师之作，展出海量的绘画、雕塑、文物、陶器、瓷器、金器、银器、珠宝、钱币及家具布置。
Bosch：地狱图绘（ARTiculate：电影放映）
二十世纪的超现实主义艺术原来另有先驱，早在数百年以前已有传奇荷兰画家Bosch，其影响力极大，连超现实主义大师达利都要以「新Bosch」自诩。Bosch的作品风格怪异而瑰丽，他笔下的世界充满形形色色的奇珍异兽，处处流露强烈的象徵意味，深切洞察人性的欲望及恐惧。Bosch现存的油画画作仅25幅，包括他的旷世巨作《人间乐园》丶《七宗罪》等；虽然作品不多，奇思妙想却无远弗届，上至天堂，下至地狱，甚至穿越时空，启发无数当代的艺术家。
埃舍尔：无尽之旅（ARTiculate：电影放映）
谜幻绘画大师埃舍尔（M. C. Escher，1898─1972）用数学玩出美学，追求绝对规律，却迸发出惊人的异想世界。
英国国家美术馆呈献：高更（ARTiculate：电影放映）
高更與梵高、塞尚同樣是「後印象主義」的旗幟人物。高更自小深受異國情調所薰陶，甘願遠離文明，遊歷各地找尋靈感。他自稱野蠻人，畫風充滿生命力，喜愛描繪風土人情，用色不但豐富鮮豔，而且強調線條和人物比例。他在大溪地探索心靈的理想藝術世界時，創作出其中最著名的《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》。他這種脫離印象派的畫風，以畫作探問人生與藝術，深深影響馬蒂斯等人。本片獲得英國國家美術館批准，率先拍攝於2019年10月舉辦的「高更畫像」展覽，更走訪大溪地、法國和馬克斯薩斯群島，從高更的作品和他後人的憶述，回顧這位「野蠻」藝術家。
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Miles Davis：潮爵士 (Get Groovy！音乐电影)
在爵士音乐史的浩瀚浪潮里，Miles Davis 必定是其中一位最耀眼及最有影响力的音乐巨人。作为爵士乐的巨擘，他的演奏令人叹为观止，绝对是爵士乐变革的神话与潮流创造者。本片专访曾与Miles Davis合作过的顶尖音乐人Quincy Jones丶Carlos Santana及Herbie Hancock等，辅以从未曝光的片段及珍贵的录音花絮，探视这位爵士乐一代宗师的传奇人生。
想像约翰・连侬：重制版本 (Get Groovy！音乐电影)
「You may say I’m a dreamer, but I’m not the only one.」
约翰・连侬（John Lennon）穷一生之力宣扬爱与和平，创作多首关於世界和平的歌曲如《Give Peace a Chance》丶《Happy Xmas (War Is Over)》，其中《Imagine》，更被Rolling Stone音乐杂志评为「送给世界的最伟大音乐礼物」，当歌声响起，足以撼动人心；透过摇滚的旋律和信念，追求一个自由丶没有隔膜的世界，在这个理想的乌托邦，一切都不再是想像。
配乐大师轨迹：亚历山大・达士勒 (Get Groovy！音乐电影)
奥斯卡得奖配乐大师亚历山大·达士勒（Alexandre Desplat）曾为过百部电影配乐，作品包括《布达佩斯大酒店》丶《犬之岛》丶《忘形水》丶《丹麦女孩》丶《解码游戏》丶《哈利波特：死神的圣物》等。达士勒获奖无数，更凭《忘形水》横扫奥斯卡丶金球奖及英国电影学院奖最佳配乐奖，可谓近年质量都无与伦比的电影配乐大师。本片探索达士勒的配乐之路，造访大师的私人工作室及交响乐团的录音实况，更专访星级导演韦斯・安德逊（Wes Anderson）丶罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）及佐治·古尼（George Clooney），见证影像与音乐的完美结合。
活着芙烈达（ARTiculate：电影放映）
伦敦泰德现代美术馆称誉墨西哥画家芙烈达为二十世纪最具影响力的艺术家之一，她的作品多为自画像，糅合墨西哥传统文化及魔幻写实元素，被各大博物馆收藏，更掀起「芙烈达狂潮」──超现实主义创始人布勒东称她的画作为「捆在炸弹周围的丝带」，毕加索自叹不能画出比她好的自画像，杜尚帮她在巴黎开画展。时尚品牌Jean Paul Gaultier、Givenchy与Dolce & Gabbana推出受她风格启发的服装系列，芭比更推出「芙烈达•卡萝」款式娃娃！
米高安哲罗 – 爱与死（ARTiculate：电影放映）
米高安哲罗、达文西与拉斐尔合称为「文艺复兴三杰」，一生追求极致，他不凡的造诣被世人称颂为「神」一般的艺术家。在他众多的作品之中，《戴维像》被推崇为古典艺术品的典范，他赋予雕刻艺术生命力，同时透过人像表达他对人体的热爱…
梵高的天地人间（ARTiculate：电影放映）
梵高渴望爱，但他的生和死都异常孤独。惶惶不安和焦虑缠绕半生，生活落魄，感情触礁，割耳开枪自轰的悲剧……唯有用创作安抚自己的怆痛，绘画成为他的逃生口，梵高走遍高山低谷，以天地为平复心灵的良药，与稻田和夜空共生共存，并留下名言「如果你真正热爱自然，到处都是美」。
圣彼得堡隐士庐博物馆（ARTiculate：电影放映）
俄罗斯的圣彼得堡隐士庐博物馆是世界第二大艺术博物馆，仅次于巴黎罗浮宫，十八世纪巴洛克风格的建筑群包括沙皇的故居「冬宫」，收藏艺术品超过三百万件。昔日皇室极尽奢华的大殿化身巨型展厅，细看隐士庐博物馆历久弥新的珍贵搜藏，涵盖史前、古埃及、古希腊、古罗马、文艺复兴以至俄罗斯、中国、中东及非洲的文化瑰宝，更包括达文西、拉斐尔、米高安哲罗、毕加索、鲁本斯、林布兰、梵高、莫奈、马蒂斯及高更等大师之作，展出海量的绘画、雕塑、文物、陶器、瓷器、金器、银器、珠宝、钱币及家具布置。
Bosch：地狱图绘（ARTiculate：电影放映）
二十世纪的超现实主义艺术原来另有先驱，早在数百年以前已有传奇荷兰画家Bosch，其影响力极大，连超现实主义大师达利都要以「新Bosch」自诩。Bosch的作品风格怪异而瑰丽，他笔下的世界充满形形色色的奇珍异兽，处处流露强烈的象徵意味，深切洞察人性的欲望及恐惧。Bosch现存的油画画作仅25幅，包括他的旷世巨作《人间乐园》丶《七宗罪》等；虽然作品不多，奇思妙想却无远弗届，上至天堂，下至地狱，甚至穿越时空，启发无数当代的艺术家。
埃舍尔：无尽之旅（ARTiculate：电影放映）
谜幻绘画大师埃舍尔（M. C. Escher，1898─1972）用数学玩出美学，追求绝对规律，却迸发出惊人的异想世界。
英国国家美术馆呈献：高更（ARTiculate：电影放映）
高更與梵高、塞尚同樣是「後印象主義」的旗幟人物。高更自小深受異國情調所薰陶，甘願遠離文明，遊歷各地找尋靈感。他自稱野蠻人，畫風充滿生命力，喜愛描繪風土人情，用色不但豐富鮮豔，而且強調線條和人物比例。他在大溪地探索心靈的理想藝術世界時，創作出其中最著名的《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》。他這種脫離印象派的畫風，以畫作探問人生與藝術，深深影響馬蒂斯等人。本片獲得英國國家美術館批准，率先拍攝於2019年10月舉辦的「高更畫像」展覽，更走訪大溪地、法國和馬克斯薩斯群島，從高更的作品和他後人的憶述，回顧這位「野蠻」藝術家。
