Groovy Talk—Miles Davis:跨風格音樂教主(第一講)

Miles Davis的音樂生涯,橫跨爵士樂數個重要的時期。第一場講座將會聚焦Davis在咆勃(Bebop)、酷派(Cool Jazz)時期的音樂風格和特色。Davis在咆勃時期,已充份表現其高超演奏能力及狂野一面。他曾替代咆勃創始人偉大小號家Dizzy Gillespie,加入頂尖的咆勃Charlie Parker五重奏,演奏快速而技巧高超的樂曲,遊刃有餘;由他帶領錄製的咆勃專輯,亦甚具說服力,即使夥拍色士風巨人Sonny Rollins時,亦毫不失色。

Groovy Talk—Miles Davis:跨風格音樂教主(第二講)

講者將會援引Davis的調式(Modal)及融合(Fusion)爵士樂專輯作例子,簡介這兩種風格的特色,以及淺談Davis在音樂上的處理手法,讓我們更感受到Davis的音樂創造力!Davis屬殿堂級爵士音樂家,他在調式爵士上,創出新旋律風格,擺脫咆勃句型,代之以歌唱性、温和流暢的調式旋律,其前衛一時無倆;在節奏上,更把搖擺樂節奏跟拉丁節奏暗暗結合,讓氣氛聽起來更新派。

Miles Davis:潮爵士 (Get Groovy!音樂電影)

在爵士音樂史的浩瀚浪潮裏,Miles Davis 必定是其中一位最耀眼及最有影響力的音樂巨人。作為爵士樂的巨擘,他的演奏令人歎為觀止,絕對是爵士樂變革的神話與潮流創造者。本片專訪曾與Miles Davis合作過的頂尖音樂人Quincy Jones丶Carlos Santana及Herbie Hancock等,輔以從未曝光的片段及珍貴的錄音花絮,探視這位爵士樂一代宗師的傳奇人生。

想像約翰・連儂:重製版本 (Get Groovy!音樂電影)

「You may say I’m a dreamer, but I’m not the only one.」 約翰・連儂(John Lennon)窮一生之力宣揚愛與和平,創作多首關於世界和平的歌曲如《Give Peace a Chance》、《Happy Xmas (War Is Over)》,其中《Imagine》,更被Rolling Stone音樂雜誌評為「送給世界的最偉大音樂禮物」,當歌聲響起,足以撼動人心;透過搖滾的旋律和信念,追求一個自由、沒有隔膜的世界,在這個理想的烏托邦,一切都不再是想像。

與正念同行 (載譽重映)

全球最具影響力精神領袖之一、榮獲諾貝爾和平獎提名、「正念之父」一行禪師(Thich Nhat Hanh)從容引路,《新福爾摩斯》、《奇異博士》男神班尼狄‧甘巴貝治(Benedict...

更多電影及活動

Miles Davis:潮爵士 (Get Groovy!音樂電影)

在爵士音樂史的浩瀚浪潮裏,Miles Davis 必定是其中一位最耀眼及最有影響力的音樂巨人。作為爵士樂的巨擘,他的演奏令人歎為觀止,絕對是爵士樂變革的神話與潮流創造者。本片專訪曾與Miles Davis合作過的頂尖音樂人Quincy Jones丶Carlos Santana及Herbie Hancock等,輔以從未曝光的片段及珍貴的錄音花絮,探視這位爵士樂一代宗師的傳奇人生。

想像約翰・連儂:重製版本 (Get Groovy!音樂電影)

「You may say I’m a dreamer, but I’m not the only one.」

約翰・連儂(John Lennon)窮一生之力宣揚愛與和平,創作多首關於世界和平的歌曲如《Give Peace a Chance》、《Happy Xmas (War Is Over)》,其中《Imagine》,更被Rolling Stone音樂雜誌評為「送給世界的最偉大音樂禮物」,當歌聲響起,足以撼動人心;透過搖滾的旋律和信念,追求一個自由、沒有隔膜的世界,在這個理想的烏托邦,一切都不再是想像。

配樂大師軌跡:亞歷山大・達士勒 (Get Groovy!音樂電影)

奧斯卡得獎配樂大師亞歷山大‧達士勒(Alexandre Desplat)曾為過百部電影配樂,作品包括《布達佩斯大酒店》、《犬之島》、《忘形水》、《丹麥女孩》、《解碼遊戲》、《哈利波特:死神的聖物》等。達士勒獲獎無數,更憑《忘形水》橫掃奧斯卡、金球獎及英國電影學院獎最佳配樂獎,可謂近年質量都無與倫比的電影配樂大師。本片探索達士勒的配樂之路,造訪大師的私人工作室及交響樂團的錄音實況,更專訪星級導演韋斯・安德遜(Wes Anderson)、羅曼‧波蘭斯基(Roman Polanski)及佐治‧古尼(George Clooney),見證影像與音樂的完美結合。

活着芙烈達(ARTiculate:電影放映)

倫敦泰德現代美術館稱譽墨西哥畫家芙烈達為二十世紀最具影響力的藝術家之一,她的作品多為自畫像,糅合墨西哥傳統文化及魔幻寫實元素,被各大博物館收藏,更掀起「芙烈達狂潮」──超現實主義創始人布勒東稱她的畫作為「綑在炸彈周圍的絲帶」,畢加索自嘆不能畫出比她好的自畫像,杜尚幫她在巴黎開畫展。時尚品牌Jean Paul Gaultier、Givenchy與Dolce & Gabbana推出受她風格啟發的服裝系列,芭比更推出「芙烈達•卡蘿」款式娃娃!

梵高的天地人間(ARTiculate:電影放映)

梵高渴望愛,但他的生和死都異常孤獨。惶惶不安和焦慮纏繞半生,生活落魄,感情觸礁,割耳開槍自轟的悲劇……唯有用創作安撫自己的愴痛,繪畫成為他的逃生口,梵高走遍高山低谷,以天地為平復心靈的良藥,與稻田和夜空共生共存,並留下名言「如果你真正熱愛自然,到處都是美」。

聖彼得堡隱士廬博物館(ARTiculate:電影放映)

俄羅斯的聖彼得堡隱士廬博物館是世界第二大藝術博物館,僅次於巴黎羅浮宮,十八世紀巴洛克風格的建築群包括沙皇的故居「冬宮」,收藏藝術品超過三百萬件。昔日皇室極盡奢華的大殿化身巨型展廳,細看隱士廬博物館歷久彌新的珍貴蒐藏,涵蓋史前、古埃及、古希臘、古羅馬、文藝復興以至俄羅斯、中國、中東及非洲的文化瑰寶,更包括達文西、拉斐爾、米高安哲羅、畢加索、魯本斯、林布蘭、梵高、莫奈、馬蒂斯及高更等大師之作,展出海量的繪畫、雕塑、文物、陶器、瓷器、金器、銀器、珠寶、錢幣及傢具佈置。

Bosch:地獄圖繪(ARTiculate:電影放映)

二十世紀的超現實主義藝術原來另有先驅,早在數百年以前已有傳奇荷蘭畫家Bosch,其影響力極大,連超現實主義大師達利都要以「新Bosch」自詡。Bosch的作品風格怪異而瑰麗,他筆下的世界充滿形形色色的奇珍異獸,處處流露強烈的象徵意味,深切洞察人性的慾望及恐懼。Bosch現存的油畫畫作僅25幅,包括他的曠世鉅作《人間樂園》、《七宗罪》等;雖然作品不多,奇思妙想卻無遠弗屆,上至天堂,下至地獄,甚至穿越時空,啟發無數當代的藝術家。

英國國家美術館呈獻:高更(ARTiculate:電影放映)

高更與梵高、塞尚同樣是「後印象主義」的旗幟人物。高更自小深受異國情調所薰陶,甘願遠離文明,遊歷各地找尋靈感。他自稱野蠻人,畫風充滿生命力,喜愛描繪風土人情,用色不但豐富鮮豔,而且強調線條和人物比例。他在大溪地探索心靈的理想藝術世界時,創作出其中最著名的《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?》。他這種脫離印象派的畫風,以畫作探問人生與藝術,深深影響馬蒂斯等人。本片獲得英國國家美術館批准,率先拍攝於2019年10月舉辦的「高更畫像」展覽,更走訪大溪地、法國和馬克斯薩斯群島,從高更的作品和他後人的憶述,回顧這位「野蠻」藝術家。

維梅爾:以畫傳音(ARTiculate:電影放映)

電影《畫意私情》中施嘉莉・祖安遜 (Scarlett Johansson)動人演繹維梅爾的作品《戴珍珠耳環的少女》──謎樣的面孔,眼神朦朧、嘴唇微開、驀然回首,舉世驚艷。維梅爾與林布蘭、梵高並稱「荷蘭藝術三傑」,地位超然。維梅爾往往繪畫室內的有限空間,他以嚴謹精緻的構圖將人物與室內陳設巧妙結合,並將室內光影與色彩表現的空間感,處理得天衣無縫,《倒牛奶的女僕》、《讀信的藍衣女人》、《繪畫藝術》等均是箇中傑作…

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Miles Davis:潮爵士 (Get Groovy!音樂電影)

在爵士音樂史的浩瀚浪潮裏,Miles Davis 必定是其中一位最耀眼及最有影響力的音樂巨人。作為爵士樂的巨擘,他的演奏令人歎為觀止,絕對是爵士樂變革的神話與潮流創造者。本片專訪曾與Miles Davis合作過的頂尖音樂人Quincy Jones丶Carlos Santana及Herbie Hancock等,輔以從未曝光的片段及珍貴的錄音花絮,探視這位爵士樂一代宗師的傳奇人生。

想像約翰・連儂:重製版本 (Get Groovy!音樂電影)

「You may say I’m a dreamer, but I’m not the only one.」

約翰・連儂(John Lennon)窮一生之力宣揚愛與和平,創作多首關於世界和平的歌曲如《Give Peace a Chance》、《Happy Xmas (War Is Over)》,其中《Imagine》,更被Rolling Stone音樂雜誌評為「送給世界的最偉大音樂禮物」,當歌聲響起,足以撼動人心;透過搖滾的旋律和信念,追求一個自由、沒有隔膜的世界,在這個理想的烏托邦,一切都不再是想像。

配樂大師軌跡:亞歷山大・達士勒 (Get Groovy!音樂電影)

奧斯卡得獎配樂大師亞歷山大‧達士勒(Alexandre Desplat)曾為過百部電影配樂,作品包括《布達佩斯大酒店》、《犬之島》、《忘形水》、《丹麥女孩》、《解碼遊戲》、《哈利波特:死神的聖物》等。達士勒獲獎無數,更憑《忘形水》橫掃奧斯卡、金球獎及英國電影學院獎最佳配樂獎,可謂近年質量都無與倫比的電影配樂大師。本片探索達士勒的配樂之路,造訪大師的私人工作室及交響樂團的錄音實況,更專訪星級導演韋斯・安德遜(Wes Anderson)、羅曼‧波蘭斯基(Roman Polanski)及佐治‧古尼(George Clooney),見證影像與音樂的完美結合。

活着芙烈達(ARTiculate:電影放映)

倫敦泰德現代美術館稱譽墨西哥畫家芙烈達為二十世紀最具影響力的藝術家之一,她的作品多為自畫像,糅合墨西哥傳統文化及魔幻寫實元素,被各大博物館收藏,更掀起「芙烈達狂潮」──超現實主義創始人布勒東稱她的畫作為「綑在炸彈周圍的絲帶」,畢加索自嘆不能畫出比她好的自畫像,杜尚幫她在巴黎開畫展。時尚品牌Jean Paul Gaultier、Givenchy與Dolce & Gabbana推出受她風格啟發的服裝系列,芭比更推出「芙烈達•卡蘿」款式娃娃!

梵高的天地人間(ARTiculate:電影放映)

梵高渴望愛,但他的生和死都異常孤獨。惶惶不安和焦慮纏繞半生,生活落魄,感情觸礁,割耳開槍自轟的悲劇……唯有用創作安撫自己的愴痛,繪畫成為他的逃生口,梵高走遍高山低谷,以天地為平復心靈的良藥,與稻田和夜空共生共存,並留下名言「如果你真正熱愛自然,到處都是美」。

聖彼得堡隱士廬博物館(ARTiculate:電影放映)

俄羅斯的聖彼得堡隱士廬博物館是世界第二大藝術博物館,僅次於巴黎羅浮宮,十八世紀巴洛克風格的建築群包括沙皇的故居「冬宮」,收藏藝術品超過三百萬件。昔日皇室極盡奢華的大殿化身巨型展廳,細看隱士廬博物館歷久彌新的珍貴蒐藏,涵蓋史前、古埃及、古希臘、古羅馬、文藝復興以至俄羅斯、中國、中東及非洲的文化瑰寶,更包括達文西、拉斐爾、米高安哲羅、畢加索、魯本斯、林布蘭、梵高、莫奈、馬蒂斯及高更等大師之作,展出海量的繪畫、雕塑、文物、陶器、瓷器、金器、銀器、珠寶、錢幣及傢具佈置。

Bosch:地獄圖繪(ARTiculate:電影放映)

二十世紀的超現實主義藝術原來另有先驅,早在數百年以前已有傳奇荷蘭畫家Bosch,其影響力極大,連超現實主義大師達利都要以「新Bosch」自詡。Bosch的作品風格怪異而瑰麗,他筆下的世界充滿形形色色的奇珍異獸,處處流露強烈的象徵意味,深切洞察人性的慾望及恐懼。Bosch現存的油畫畫作僅25幅,包括他的曠世鉅作《人間樂園》、《七宗罪》等;雖然作品不多,奇思妙想卻無遠弗屆,上至天堂,下至地獄,甚至穿越時空,啟發無數當代的藝術家。

英國國家美術館呈獻:高更(ARTiculate:電影放映)

高更與梵高、塞尚同樣是「後印象主義」的旗幟人物。高更自小深受異國情調所薰陶,甘願遠離文明,遊歷各地找尋靈感。他自稱野蠻人,畫風充滿生命力,喜愛描繪風土人情,用色不但豐富鮮豔,而且強調線條和人物比例。他在大溪地探索心靈的理想藝術世界時,創作出其中最著名的《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?》。他這種脫離印象派的畫風,以畫作探問人生與藝術,深深影響馬蒂斯等人。本片獲得英國國家美術館批准,率先拍攝於2019年10月舉辦的「高更畫像」展覽,更走訪大溪地、法國和馬克斯薩斯群島,從高更的作品和他後人的憶述,回顧這位「野蠻」藝術家。

維梅爾:以畫傳音(ARTiculate:電影放映)

電影《畫意私情》中施嘉莉・祖安遜 (Scarlett Johansson)動人演繹維梅爾的作品《戴珍珠耳環的少女》──謎樣的面孔,眼神朦朧、嘴唇微開、驀然回首,舉世驚艷。維梅爾與林布蘭、梵高並稱「荷蘭藝術三傑」,地位超然。維梅爾往往繪畫室內的有限空間,他以嚴謹精緻的構圖將人物與室內陳設巧妙結合,並將室內光影與色彩表現的空間感,處理得天衣無縫,《倒牛奶的女僕》、《讀信的藍衣女人》、《繪畫藝術》等均是箇中傑作…

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