高更與梵高、塞尚同樣是「後印象主義」的旗幟人物。高更自小深受異國情調所薰陶，甘願遠離文明，遊歷各地找尋靈感。他自稱野蠻人，畫風充滿生命力，喜愛描繪風土人情，用色不但豐富鮮豔，而且強調線條和人物比例。他在大溪地探索心靈的理想藝術世界時，創作出其中最著名的《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》。他這種脫離印象派的畫風，以畫作探問人生與藝術，深深影響馬蒂斯等人。本片獲得英國國家美術館批准，率先拍攝於2019年10月舉辦的「高更畫像」展覽，更走訪大溪地、法國和馬克斯薩斯群島，從高更的作品和他後人的憶述，回顧這位「野蠻」藝術家。

二十世紀的超現實主義藝術原來另有先驅，早在數百年以前已有傳奇荷蘭畫家Bosch，其影響力極大，連超現實主義大師達利都要以「新Bosch」自詡。Bosch的作品風格怪異而瑰麗，他筆下的世界充滿形形色色的奇珍異獸，處處流露強烈的象徵意味，深切洞察人性的慾望及恐懼。Bosch現存的油畫畫作僅25幅，包括他的曠世鉅作《人間樂園》、《七宗罪》等；雖然作品不多，奇思妙想卻無遠弗屆，上至天堂，下至地獄，甚至穿越時空，啟發無數當代的藝術家。

奧斯卡得獎配樂大師亞歷山大‧達士勒（Alexandre Desplat）曾為過百部電影配樂，作品包括《布達佩斯大酒店》、《犬之島》、《忘形水》、《丹麥女孩》、《解碼遊戲》、《哈利波特：死神的聖物》等。達士勒獲獎無數，更憑《忘形水》橫掃奧斯卡、金球獎及英國電影學院獎最佳配樂獎，可謂近年質量都無與倫比的電影配樂大師。本片探索達士勒的配樂之路，造訪大師的私人工作室及交響樂團的錄音實況，更專訪星級導演韋斯・安德遜（Wes Anderson）、羅曼‧波蘭斯基（Roman Polanski）及佐治‧古尼（George Clooney），見證影像與音樂的完美結合。

在爵士音樂史的浩瀚浪潮裏，Miles Davis 必定是其中一位最耀眼及最有影響力的音樂巨人。作為爵士樂的巨擘，他的演奏令人歎為觀止，絕對是爵士樂變革的神話與潮流創造者。本片專訪曾與Miles Davis合作過的頂尖音樂人Quincy Jones丶Carlos Santana及Herbie Hancock等，輔以從未曝光的片段及珍貴的錄音花絮，探視這位爵士樂一代宗師的傳奇人生。

「You may say I’m a dreamer, but I’m not the only one.」

約翰・連儂（John Lennon）窮一生之力宣揚愛與和平，創作多首關於世界和平的歌曲如《Give Peace a Chance》、《Happy Xmas (War Is Over)》，其中《Imagine》，更被Rolling Stone音樂雜誌評為「送給世界的最偉大音樂禮物」，當歌聲響起，足以撼動人心；透過搖滾的旋律和信念，追求一個自由、沒有隔膜的世界，在這個理想的烏托邦，一切都不再是想像。